Русские фигуристы превратили итальянское шоу в настоящий праздник. На лед Unipol Arena в Болонье, которую заполнили более 10 тысяч зрителей, они выходили так часто, что без преувеличения стали лицом Bol on Ice 2026. В каждом третьем номере зрительный зал встречал наших спортсменов аплодисментами и криками, а разноцветные флаги и плакаты в трибунах не оставляли сомнений: люди пришли именно ради них.
Особое внимание публика уделила Александре Бойковой и Дмитрию Козловскому. Пара не только показала свои номера, но и «засветилась» в шоу легенды итальянского фигурного катания Каролины Костнер. Бойкова появилась в видеопревью ее выступления — эффектном заезде Костнер на лед на автомобиле в рамках рекламной интеграции. Для итальянцев это было событие, для российских болельщиков — символ: российская фигуристка становится частью постановки звезды местного спорта.
При этом участие Бойковой и Козловского до последнего оставалось под вопросом. Их первоначальный рейс из Москвы в Стамбул отменили, пришлось в спешке менять билеты и маршрут. В итоге действующие чемпионы России добрались до Болоньи буквально за пару часов до начала шоу. На отдых, акклиматизацию и настрой почти не оставалось времени, но это не помешало им катать сложнейшие программы на непривычном — уменьшенном — льду.
Именно в такой стрессовой обстановке пара показала номер под музыку из «Лебединого озера» Петра Чайковского. Русская классика, узнаваемая с первых аккордов, моментально «зашла» итальянской публике: трибуны реагировали живо, аплодисменты не стихали. Программа была набита сложными элементами — тройная подкрутка, выброс, тодес, поддержка, — и выглядела не как расслабленный шоу-прокат, а как почти соревновательный старт. С учетом ночного перелета и жесткого тайминга это стало небольшим спортивным подвигом.
Козловский после шоу признался, что для них с Бойковой этот выезд имел особое значение. Он отметил, что это, по сути, первый по-настоящему международный лед за последние четыре года: новая страна, большая арена, интернациональная публика. Пара подчеркнула, что именно такие выступления помогают почувствовать: они вновь начинают возвращаться в мировое фигурное пространство, пусть пока через шоу, а не через официальные турниры.
Не менее заметными героями вечера стали серебряные призеры недавнего чемпионата России в танцах на льду Василиса Кагановская и Максим Некрасов. Они привезли в Болонью две программы, но настоящим хитом стал их «Джокер» — номер, который уже прогремел на турнире «Русский вызов». Контраст яркого образа, резких акцентов музыки и тонкой работы с хореографией произвел эффект и на итальянской публике: зал реагировал на каждое вращение и поддержку, а в моменты кульминации программы шум на трибунах сравнивался с футбольным.
Важная фигура за кулисами этого шоу — фигурист и хореограф Артем Федорченко. В соревновательной карьере он не добрался до громких титулов, но сумел найти себя в другом: эффектные постановки, харизма, работа с деталями и умение подать фигуриста в шоу-формате сделали его востребованным специалистом. В Италии зрители увидели сразу пять номеров, к которым он приложил руку: два собственных выступления, «Джокера» Кагановской и Некрасова (в соавторстве с Анжеликой Крыловой и Максимом Стависким), программы для швейцарской фигуристки Леандры Цимпокакис и одной из героинь русского чемпионата — Марии Захаровой.
Для Захаровой этот вечер стал фактически прорывом на международную аудиторию. Ее номер из показательных выступлений чемпионата России отлично «переложился» на формат большого итальянского шоу. Грация, пластика, выдержанная артистическая линия — неслучайно из зала неоднократно доносилось «grazie» в ее адрес. Итальянская публика ценит эстетику и чувство стиля, а Захарова сумела дать все сразу: чистое катание, женственность и современную подачу.
Во втором выходе Захарова решила рискнуть и продемонстрировала то, что в шоу-формате видишь далеко не каждый день: серию сложнейших трюков со скакалкой прямо на льду. Такой элемент сочетает в себе координацию, чувство ритма и уверенность в скольжении — ошибка здесь может стоить не только падения, но и травмы. Зал смотрел почти затаив дыхание, а финальный акцент номера встретил настоящим гулом одобрения.
Кульминацией вечера стал финал шоу, где Захарова исполнила свою коронку — четверной тулуп. Две попытки не удались, но фигуристка не отказалась от замысла и пошла на элемент в третий раз. Именно эта настойчивость и стала тем моментом, который окончательно покорил арену. Когда четверной наконец был приземлен, трибуны взорвались. Для многих зрителей это был первый в жизни увиденный вживую прыжок ультра-си — и он остался в памяти надолго.
На фоне такой эмоциональной вовлеченности публики контраст особенно заметно ощущался в поведении организаторов. С одной стороны, к российским спортсменам относились подчеркнуто тепло: уважительное общение, комфортные условия, совместные фото и видео в закулисье, активное продвижение их участия в соцсетях шоу. Ведущий выходил на лед с восторженными представлениями, подчеркивал талант и достижения фигуристов, рассыпался в комплиментах.
Но при этом демонстративно избегал одного слова — «Россия». Бойкова и Козловский в представлении были не чемпионами России, а абстрактными «победителями национального чемпионата». Остальных фигуристов также объявляли без упоминания их страны, хотя зрителям и так было все очевидно. Этот странный «языковой коридор» наглядно показал двойственность ситуации: спортсмены нужны, зрители с восторгом покупают билеты, но прямое обозначение их принадлежности к России по-прежнему кого-то пугает.
Такая осторожность едва ли связана с позицией зрителей — реакция трибун дала понять, что фанаты приходят смотреть в первую очередь на мастерство и артистизм, а не на флаги. Гораздо вероятнее, что дело в организационных и политических нюансах: страховка репутации, опасения спонсоров, желание не обострять ситуацию в европейском медиапространстве. В итоге получается парадокс: российские фигуристы становятся главной афишей шоу, но их страну будто бы прячут за эвфемизмами.
При этом болельщикам долго ничего объяснять не требовалось: они прекрасно понимали, кого именно ждут на льду. VIP-билеты стоимостью 225 евро (это более 20 тысяч рублей) разошлись очень быстро. Такой билет давал сразу несколько привилегий: место за сервируемым столом у самой кромки льда, еда и напитки во время представления, а главное — доступ к закрытой встрече с фигуристами за пару часов до начала шоу. Фото, автографы, короткий разговор, возможность увидеть кумиров без сценического света — ради этого многие были готовы потратить значительные суммы.
Историй персональной преданности хватало. Одна из зрительниц специально прилетела из Швейцарии, только узнав об участии российских спортсменов. Она не просто купила дорогой билет, но и спланировала путешествие вокруг этого вечера. Таких примеров оказалось немало: люди признавались, что пришли именно ради русских фигуристов, которых им не хватает на международных турнирах.
Фактически Bol on Ice превратился в своего рода лакмус: как только в европейском шоу объявляются российские имена, интерес к мероприятию возрастает. Для организаторов это означает гарантированный аншлаг и более дорогие категории билетов. Для спортсменов — шанс поддерживать форму, оставаться в поле зрения иностранной аудитории и не терять международный опыт, пусть и в нестандартном формате.
Особый интерес вызывает и культурный аспект. Выход под «Лебединое озеро», сложные постановки с элементами классического балета, соединение спортивных и театральных решений — все это воспринимается в Европе как «подпись» русской школы фигурного катания. В условиях, когда официальные старты для наших спортсменов закрыты, именно шоу становятся каналом, через который продолжается мягкая культурная экспансия: люди видят, слышат и эмоционально проживают русскую музыку и пластику.
Сами фигуристы тоже получают важный психологический опыт. Многих последних лет им приходилось выступать в основном дома, перед уже «своей» публикой, которая знает каждую их победу и каждое поражение. Выход на международную арену, пусть даже в шоу-формате, — это другой уровень ответственности и другой тип обратной связи. Шум трибун, где вперемешку звучат разные языки, дает ощущение, что мир не закрыт, а просто изменился.
Нельзя недооценивать и значение таких турне для будущей карьеры. Для молодых фигуристов участие в крупных зарубежных шоу — возможность завязать контакты с хореографами, режиссерами, продюсерами. Сегодня это одна поездка в Болонью, а завтра — контракты в других странах, участие в многомесячных турах, работа в ледовых мюзиклах. В ситуации неопределенности спортивных перспектив именно шоу может стать тем трамплином, который обеспечит стабильную профессиональную жизнь.
Для аудитории же подобные вечера становятся еще и напоминанием о том, как много она потеряла за время отстранения российских спортсменов от официальных стартов. Видя живьем четверные прыжки, многосложные поддержки и тонко выстроенные программы, зрители начинают задаваться вопросом: действительно ли спорт выигрывает от того, что сильные участники остаются за бортом крупных турниров? Ответ в реакции трибун был очевиден: эмоции берут верх над политическими конструкциями.
На фоне всего этого кажется, что условная «отмена» России в Европе начинает трескаться по швам именно там, где сильнее всего проявляются человеческие эмоции — в искусстве и спорте. Официальные формулировки пока остаются осторожными, но живая реакция зала, готовность болельщиков платить сотни евро за встречу с российскими фигуристами и демонстративная любовь к их катанию говорят о другом: нас ждут, к нам испытывают интерес, и эти связи сохранить гораздо сложнее, чем может показаться на бумаге.
Bol on Ice в Болонье стал не просто очередным шоу на льду, а своеобразным сигналом: российская школа фигурного катания по-прежнему востребована за пределами страны. Да, организаторы пока боятся открыто произносить слово «Россия», заменяя его нейтральными формулировками. Но люди в зале кричат, аплодируют, благодарят и едут ради наших фигуристов через пол-Европы. А это значит, что дорога назад на большой международный лед, какой бы долгой и извилистой она ни была, все еще существует.