Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской решила превратить новогодние каникулы в настоящий марафон ледовых сказок. Подряд показали сразу три постановки: в конце декабря стартовала обновленная «Белоснежка», в первые дни января к зрителям вернулся «Щелкунчик» с частично измененным составом, а с пятого числа в расписание вновь встала «Спящая красавица». Именно эта сказка сейчас вызывает особый интерес: ее можно рассматривать одновременно как просто яркое семейное шоу и как тонко выстроенный проект для тех, кто глубоко погружен в фигурное катание и внимательно следит за судьбами спортсменов.
Если смотреть «Спящую красавицу» без знания всех закулисных историй, перед глазами — классическая волшебная история в очень роскошной упаковке. На льду оживает музыка Петра Чайковского: хорошо знакомые темы, которые ассоциируются с большим театром и традиционным балетом, органично переложены на формат ледового спектакля. Сюжет не ломают и не «осовременивают» до неузнаваемости: зрителю предлагают узнаваемую сказку, где все ясно — от борьбы добра и зла до победы любви.
Особое внимание в этом шоу уделено визуальной стороне. Видно, что в сценографию и костюмы вложены серьезные ресурсы: образы продуманы под каждого фигуриста, костюмы подчеркивают характер персонажей и одновременно не мешают сложным элементам на льду. Цветовое разделение ролей помогает даже зрителям на высоких рядах без труда различать героев и следить за линией сюжета. На льду постоянно много людей, но за счет грамотной работы кордебалета и света действие не превращается в хаос – глаз всегда понимает, на ком фокус.
Тем не менее, первый показ на Live Арене не обошелся без проблем. Площадка изначально не проектировалась под ледовые шоу: ледовое поле меньше привычного, а само покрытие сильно отличается по качеству от стационарных арен. Для фигуристов это означает другой разгон, непривычное скольжение, сложность в выполнении привычных элементов. Многие пробовали заходить на ультра-си, но вместо заявленных прыжков получались «бабочки», что для спортсмена высшего уровня всегда болезненно — даже если это всего лишь шоу, а не турнир.
Самый драматичный эпизод вечера связан с Анной Щербаковой. Во время поддержки в совместном выходе с командой по синхронному катанию олимпийская чемпионка не удержалась и сорвалась с высоты примерно двух метров, сильно ударившись о лед. Досталось и другой фигуристке, участвовавшей в поддержке. Момент выглядел очень страшно: зрители замерли, многие от неожиданности даже поднялись со своих мест. Падение стало тем контрастным штрихом, который напомнил: даже в красивой сказке риск и опасность для спортсменов никуда не исчезают.
После спектакля Яна Рудковская пояснила, что причиной инцидента стало сочетание человеческого и технического факторов. Девушки синхронной команды неправильно взяли Анну в поддержку, плюс сказался переход с большого льда «ВТБ Арены» на уменьшенный переносной каток Live Арены. Здесь все другое: и скорость разгона, и динамика прыжков, и само чувство льда. По ее словам, в таких условиях многие фигуристы испытывали трудности, поэтому ошибки и срывы были практически неизбежны. При этом прозвучала уверенность, что по мере привыкания к площадке качество катания выровняется и подобные эпизоды сойдут на нет.
Несмотря на накладку с падением, сама постановка в целом произвела сильное впечатление. По режиссуре заметны серьезные доработки по сравнению с более ранними шоу этого коллектива. Кордебалет работает синхронно и уверенно даже в стесненных условиях, сцены боя и массовых столкновений на льду стали легче читаемы для зрителя — хореография не «забивает» сюжет, а подчеркивает его. Степень «театрализации» в виде чрезмерной пантомимы заметно снижена, вместо этого — акцент на пластике, ритме и взаимодействии фигуристов в пространстве.
Особый восторг у публики традиционно вызвал финальный сольный номер Евгения Плющенко. Формально он не был связан с сюжетом «Спящей красавицы», но выступил эффектной точкой спектакля. Для многих зрителей именно этот выход стал напоминанием, почему имя Плющенко до сих пор вызывает особое отношение у любителей катания: даже без ультра-сложных прыжков его техника, чувство музыки и умение работать с залом по-прежнему создают ощущение события.
Для более вовлеченных поклонников фигурного катания ценность шоу в первую очередь в составе. На одной площадке собраны одни из самых ярких фигуристов своих поколений. Евгений Плющенко выступает в роли Короля, а Королеву играет Евгения Медведева. Формально у Медведевой роль второго плана, но в структуре спектакля ей отведено собственное соло и несколько выразительных выходов, где она использует сильную сторону — актерскую подачу и умение «рассказывать» историю через движение и мимику. Даже без сложнейших прыжков она собирает на себе внимание, как только появляется на льду.
Особенная линия — взаимоотношения героинь Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой). По сюжету они — противоборствующие силы, и эта конфликтность подчеркнута как хореографией, так и актерской игрой. Их совместный номер насыщен напряжением: столкновения, дуэтные проходы, «зеркальные» движения — все это показывает, насколько по-разному, но одинаково сильно обе умеют держать образ. Для тех, кто помнит их соперничество в спорте, сцены воспринимаются на дополнительном уровне: зал читает не только сказочный сюжет, но и отголоски реальной истории российского женского одиночного.
На этом фоне почти скромно выглядит роль Дмитрия Алиева. Его персонажу не отведено много времени в сюжетной линии, но выйдя на лед, он все равно захватывает внимание — в том числе фирменным сальто, которое каждый раз вызывает в зале коллективный вздох. Для поклонников его спортивной карьеры приятно видеть, что харизма и мощь скольжения никуда не исчезли, даже если формат шоу предполагает иной набор элементов, чем турнирный прокат.
Отдельный интерес вызвало участие Елены Костылевой. Фигуристка уже официально сменила школу, уйдя из «Ангелов Плющенко» к Софье Федченко, что автоматически сделало каждое ее появление в проектах Плющенко объектом пристального внимания. Несмотря на перемены, Костылева не только сохранила главную роль в «Спящей красавице», но и показала очень качественное катание. Ее выходы выглядели убедительно, а взаимодействие с Александром Плющенко, исполняющим одну из ключевых мужских партий, вызывало особый интерес — уже не только художественный, но и сюжетно-«закулисный».
Во время объявления участников Яна Рудковская отдельно и очень тепло отметила Елену: похвалила ее элементы, подачу, исполнительскую дисциплину, как будто никаких расставаний не происходило и Костылева до сих пор остается частью проекта. Такой тон создает ощущение, что, по крайней мере на уровне шоу, двери в этот мир для фигуристки по-прежнему открыты. Для юной спортсменки это важный сигнал: возможности выходить на лед в крупных постановках позволяют копить опыт, держать имя на слуху и не выпадать из публичного поля в тот период, когда спортивная карьера переживает переходный этап.
«Спящую красавицу» интересно рассматривать еще и как показатель общего уровня развития российских ледовых шоу. Раньше подобные проекты часто воспринимались как «дополнение» к спорту — нечто развлекательное, где фигуристы просто докатывают яркие номера. Сейчас видно, что это отдельное направление с серьезной режиссурой, хореографией и требованием к актерским навыкам. Участникам нужно не только прыгать и вращаться, но и выдерживать роль на протяжении всего спектакля, сохраняя образ в мизансценах, массовых сценах и дуэтных эпизодах.
Для самих спортсменов участие в таких проектах — отдельная школа. Здесь нет судей и протоколов, но есть другой вызов: работать не ради баллов, а ради реакции зала. Фигуристы учатся иначе распределять силы, строить взаимодействие с партнером и кордебалетом, слышать музыку не только в части «под прыжок», но и в драматургическом ключе. Те, кто планирует после окончания спортивной карьеры оставаться на льду, фактически уже сейчас получают тот опыт, который пригодится им в будущем — в профессиональных турах, мюзиклах на льду, самостоятельных постановках.
При этом шоу вроде «Спящей красавицы» решают и более приземленную задачу — популяризацию фигурного катания за пределами трансляций чемпионатов. Для семейной аудитории это мягкий вход в мир спорта: ребенок сначала влюбляется в сказку, в костюмы и музыку, а потом начинает интересоваться именами фигуристов, смотреть их соревновательные прокаты, просить отвести его на каток. В этой точке шоу перестает быть просто развлечением и превращается в инструмент формирования новой волны интереса к виду спорта.
Важно и другое: такие постановки позволяют болельщикам увидеть любимых спортсменов в непривычных ролях. Кто-то, как Медведева, раскрывается через актерство, кто-то, как Трусова, через мощь и характер, кто-то — через щемящую лиричность или юмор. Для тех, кто привык оценивать фигуристов по количеству четверных и уровню дорожки шагов, это полезная смена оптики: становится ясно, что личность спортсмена и его сценическая природа — это тоже ценность, которая продолжает жить и после ухода с большого спорта.
В результате «Спящая красавица» работает сразу на нескольких уровнях. Для простых зрителей это красивая, хорошо собранная новогодняя сказка с музыкой Чайковского, эффектными костюмами и звездным составом. Для тех, кто следит за фигурным катанием, каждая сцена наполняется дополнительными смыслами: тут и падение Щербаковой с опасной поддержки, и возвращение Костылевой в проект Плющенко уже в новом статусе, и редкая возможность увидеть на одном льду целый созвездный ансамбль спортсменов, чьи имена еще недавно были в центре крупнейших международных стартов.
Именно поэтому эту постановку можно рекомендовать и тем, кто просто ищет хороший вариант семейного досуга, и тем, для кого фигурное катание — больше, чем соревнования. «Спящая красавица» в текущем виде — это уже не просто ледовое развлечение, а полноценный продукт, который отражает сегодняшнее состояние российского шоу-направления в фигурном катании: амбициозный, зрелищный и местами по-настоящему драматичный.